Laurent Gauthier-Pelletier

Le design de produit, pour moi, n’est pas seulement une pratique de conception — c’est une manière d’observer, de comprendre et de dialoguer avec le monde. Concevoir un objet, c’est d’abord prendre le temps de regarder comment les choses sont faites, utilisées, transformées et parfois oubliées. C’est une démarche d’attention : à la matière, aux gestes, aux besoins réels et aux émotions discrètes qui accompagnent notre relation aux objets.

Le design de produit est une discipline qui cherche à relier le fonctionnel et le sensible. Elle permet de donner forme à des idées, mais aussi à des valeurs : celles du respect des ressources, de la durabilité, de la simplicité, de la beauté juste. Elle se situe à la croisée de l’industrie et de l’artisanat, de la rationalité et de l’intuition. Pour moi, concevoir, c’est trouver l’équilibre entre ces forces opposées — c’est penser avec la tête et les mains, en laissant la matière et l’usage guider la réflexion.

Mon approche s’appuie sur l’observation des traces : les marques d’usure, les patines, les réparations, tout ce qui témoigne du temps et de l’attachement. Ces traces racontent des histoires d’usage, de soin, de transmission. Elles me rappellent que le design ne se limite pas à l’instant de la création, mais qu’il s’inscrit dans une continuité : celle du quotidien, des gestes et des mémoires. Comprendre ces empreintes, c’est mieux concevoir les objets de demain — des objets qui invitent à durer, à évoluer, à être habités.

Je m’intéresse aussi à la fabrication, à la manière dont les objets prennent forme à travers les savoir-faire et les techniques. Travailler la matière, c’est une façon d’apprendre par le faire, d’ancrer la réflexion dans le réel. Dans chaque projet, je cherche à maintenir ce lien entre l’idée et la main, entre la conception et la construction. C’est dans ce dialogue que se révèle la qualité d’un objet : sa justesse, sa cohérence, sa capacité à exister pleinement dans son environnement.

Pour moi, le design de produit est un outil pour interroger nos manières d’habiter, de consommer et de fabriquer. C’est une démarche responsable, tournée vers la compréhension des impacts et la recherche d’alternatives plus durables. Mais c’est aussi un espace poétique, où la forme, la texture et la lumière participent à notre expérience du monde. Concevoir, c’est proposer une lecture sensible de la réalité — une invitation à ralentir, à observer et à renouer avec ce qui nous entoure.

Ainsi, mon travail se construit dans l’équilibre entre observation et action, entre réflexion et expérimentation. Chaque projet devient une occasion d’apprendre, de collaborer et de questionner la place de l’objet dans nos vies. Le design, au fond, n’est pas seulement une discipline : c’est une attitude. Une manière d’être attentif, curieux et engagé envers le monde que nous façonnons.

For me, product design is not just a design practice—it is a way of observing, understanding, and interacting with the world. Designing an object means first taking the time to look at how things are made, used, transformed, and sometimes forgotten. It is a process of paying attention: to materials, to gestures, to real needs, and to the subtle emotions that accompany our relationship with objects.
Product design is a discipline that seeks to connect the functional and the sensory. It gives shape to ideas, but also to values: those of respect for resources, sustainability, simplicity, and beauty. It sits at the crossroads of industry and craftsmanship, rationality and intuition. For me, designing means finding the balance between these opposing forces—it means thinking with my head and my hands, letting the material and its use guide my thinking.

My approach is based on observing traces: signs of wear, patina, repairs, anything that bears witness to time and attachment. These traces tell stories of use, care, and transmission. They remind me that design is not limited to the moment of creation, but is part of a continuum: that of everyday life, gestures, and memories. Understanding these imprints means better designing the objects of tomorrow—objects that invite us to last, to evolve, to be inhabited.

I am also interested in manufacturing, in the way objects take shape through know-how and techniques. Working with materials is a way of learning by doing, of anchoring reflection in reality. In each project, I seek to maintain this link between idea and hand, between design and construction. It is in this dialogue that the quality of an object is revealed: its accuracy, its coherence, its ability to exist fully in its environment.

For me, product design is a tool for questioning the ways we live, consume, and manufacture. It is a responsible approach, focused on understanding impacts and seeking more sustainable alternatives. But it is also a poetic space, where form, texture, and light contribute to our experience of the world. Designing is offering a sensitive interpretation of reality—an invitation to slow down, observe, and reconnect with our surroundings.

Thus, my work is built on a balance between observation and action, between reflection and experimentation. Each project becomes an opportunity to learn, collaborate, and question the place of objects in our lives. Design, at its core, is not just a discipline: it is an attitude. It is a way of being attentive, curious, and engaged with the world we shape.